Corto Desaparecidos

Corto final de lenjuage audiovisual

RELATORÍA

Por: Juliana Fernanda Rendón Urrego & Maritza Andrea Agudelo Vallejo

A partir de los documentos el ojo, la mirada: representación e imagen en las trazas de la antropología visual de Nicolás Guigou, La educación en comunicación audiovisual en la era digital de Joan Ferrés Prats y el documental Las cosechadoras y yo de Agnes Varda se realizaron apreciaciones en clase.
En primer lugar vemos que en el lenguaje audiovisual se encuentra la posibilidad de pensar distinto, esto es llamado el contra pensamiento lo que para mí es bonito para otro es feo, hay imágenes que ya están en nuestro cerebro con un significado y por arte de magia porque no podemos explicar cómo eso me parece feo o bonito. La imagen no es fiel a la realidad, ni es objetiva, ella no puede hacer nada ni decir nada por si sola debe haber investigación, trabajo de campo como vemos en el trabajo de Varda el señor que va y recoge las verduras de la basura, inmediatamente pensamos pobrecito, otro indigente, pero ella misma nos muestra que el señor que recoge las verduras de la basura es profesor voluntario en las noches y les enseña a inmigrantes, aquí se ve la relación con la comunicación audiovisual la imagen puede ser reducida a un signo, al enviar un mensaje el receptor debe decodificar ese mensaje pensando en un contexto.
La imagen no es objetiva, ni transparente, tampoco muestra la realidad tal y como es, el solo hecho de intervenir en poner la cámara a mostrar algo significa que hubo una selección y otra cosa que quedó por fuera. Las imágenes están condicionadas por un sentido y ese sentido lo da quien emite el mensaje y depende que lo descifre quien lo ve, es un asunto de emociones y sensaciones, eso se consigue por que los mensajes tienen códigos que se construyen a través de la sintaxis, la combinación de las partes debe construir algo, las imágenes en el caso de la comunicación audiovisual, el mensaje no está determinado por una sola imagen sino por varias como nos muestras Varda ninguna imagen fue puesta sin haber pensado en un sentido.
Los elementos visuales y sonoros, se componen de puntos, líneas, formas, colores, texturas, es importante seleccionar un enfoque, el ángulo de visión, el movimiento del plano, la iluminación, las sombras, lo que no está en la imagen es decir la voz, los diálogos y hasta el silencio.
Los principales aspectos sintácticos a considerar son el plano, el ángulo, la composición, la profundidad de campo, el tiempo y el espacio, la distancia frente a los objetos y el ritmo.
Esto es lo que le da el verdadero sentido a un producto audiovisual, Varda mostró al principio en un libro la imagen que al final fue un cuadro con las segadoras ahí ya tiene sentido por haber visto todo lo que de esa primera imagen resultó siendo toda una investigación.
El documento del ojo considerara que uno puede grabar sin sentido para mostrar una supuesta realidad, esto es una práctica caníbal queriendo apoderarme del otro, en ejemplo están las cámaras escondidas, los realities, los videos locos, pero eso es falso porque igual ha intervenido en la naturaleza de la realidad , es una captura del otro.
La razón de conjugar imágenes es transmitir un mensaje con sentido, también se puede contar una historia de mentiras planteándola con un asunto de verdad que se puede discutir. Este es el ejemplo de los animados de Bogotá sin indiferencia, por medio de dibujos animados y con historias ficticias mostraron una realidad latente; la falta de comunicación, es ahí donde entra cada receptor a interpretar en su propio contexto el mensaje recibido.

¿Es el cine una recopilación de todo el arte?

Según el documento de Dziga Vertov el cine se convierte en la unión del teatro, la literatura y la música, porque desde él se puede abordar cualquier tema así sea de interés particular.
Lo realmente bonito del cine es precisamente que combina todos los saberes del arte y la técnica en imágenes que originan sensaciones, sentimientos y posiciones frente a temas cotidianos y aún sobre aquellos que no lo son.

¿Es una obligación del documental mostrar la realidad o el realizador la muestra como el quiere?

Como la realidad no puede ser verídica lo que intenta hacer el documentalista es representarla desde un punto de vista tal que parezca esa la verdad, qúién se encarga de esto tiene en cuenta que en su producto sólo puede mostrar lo que le parece conveniente desde su idea inicial, por lo tanto la realidad en este contexto no existe sino un punto de vista de ella.

Para hacer uso de la realidad en un producto audiovisual es estrictamente necesario adoptar un punto de vista para mostrarla

La realidad nunca puede ser representada por una cámara, solo un fragmento de ella desde el punto de vista que el realizador quiera mostrar, la interpretación a este punto de vista la dan aquellos que lo aprecian, pero la realidad en lo audiovisual es fragmentada y manipulada por intenciones del realizador.

¿Es posible que un director haga todas sus escenas en exteriores para no tener que hacer un montaje?

El director es libre de tomar las locaciones que le parezcan correspondientes para la grabación de su película, y si se puede hacer todo en exteriores usando los recursos que se ofrecen, incluso eso representa algo más real, el montaje se puede hacer en edición porque muchos escenarios son casi imposibles de representarse .

¿Es el montaje un eje fundamental en la creación de cualquier tipo de película?

El montaje hablando de escenario no es siempre fundamantal a la hora de plantear una película, a no ser que sea de ficción. El montaje desde los planos es un asunto que realmente se hace indispensable, pues desde cómo se hacen los planos, las escenas y las secuencias se esta planteando todo un proceso de montaje y realización, por lo tanto se convierte en un eje de la realización audiovisual.