Corto Desaparecidos

Corto final de lenjuage audiovisual

RELATORÍA

Por: Juliana Fernanda Rendón Urrego & Maritza Andrea Agudelo Vallejo

A partir de los documentos el ojo, la mirada: representación e imagen en las trazas de la antropología visual de Nicolás Guigou, La educación en comunicación audiovisual en la era digital de Joan Ferrés Prats y el documental Las cosechadoras y yo de Agnes Varda se realizaron apreciaciones en clase.
En primer lugar vemos que en el lenguaje audiovisual se encuentra la posibilidad de pensar distinto, esto es llamado el contra pensamiento lo que para mí es bonito para otro es feo, hay imágenes que ya están en nuestro cerebro con un significado y por arte de magia porque no podemos explicar cómo eso me parece feo o bonito. La imagen no es fiel a la realidad, ni es objetiva, ella no puede hacer nada ni decir nada por si sola debe haber investigación, trabajo de campo como vemos en el trabajo de Varda el señor que va y recoge las verduras de la basura, inmediatamente pensamos pobrecito, otro indigente, pero ella misma nos muestra que el señor que recoge las verduras de la basura es profesor voluntario en las noches y les enseña a inmigrantes, aquí se ve la relación con la comunicación audiovisual la imagen puede ser reducida a un signo, al enviar un mensaje el receptor debe decodificar ese mensaje pensando en un contexto.
La imagen no es objetiva, ni transparente, tampoco muestra la realidad tal y como es, el solo hecho de intervenir en poner la cámara a mostrar algo significa que hubo una selección y otra cosa que quedó por fuera. Las imágenes están condicionadas por un sentido y ese sentido lo da quien emite el mensaje y depende que lo descifre quien lo ve, es un asunto de emociones y sensaciones, eso se consigue por que los mensajes tienen códigos que se construyen a través de la sintaxis, la combinación de las partes debe construir algo, las imágenes en el caso de la comunicación audiovisual, el mensaje no está determinado por una sola imagen sino por varias como nos muestras Varda ninguna imagen fue puesta sin haber pensado en un sentido.
Los elementos visuales y sonoros, se componen de puntos, líneas, formas, colores, texturas, es importante seleccionar un enfoque, el ángulo de visión, el movimiento del plano, la iluminación, las sombras, lo que no está en la imagen es decir la voz, los diálogos y hasta el silencio.
Los principales aspectos sintácticos a considerar son el plano, el ángulo, la composición, la profundidad de campo, el tiempo y el espacio, la distancia frente a los objetos y el ritmo.
Esto es lo que le da el verdadero sentido a un producto audiovisual, Varda mostró al principio en un libro la imagen que al final fue un cuadro con las segadoras ahí ya tiene sentido por haber visto todo lo que de esa primera imagen resultó siendo toda una investigación.
El documento del ojo considerara que uno puede grabar sin sentido para mostrar una supuesta realidad, esto es una práctica caníbal queriendo apoderarme del otro, en ejemplo están las cámaras escondidas, los realities, los videos locos, pero eso es falso porque igual ha intervenido en la naturaleza de la realidad , es una captura del otro.
La razón de conjugar imágenes es transmitir un mensaje con sentido, también se puede contar una historia de mentiras planteándola con un asunto de verdad que se puede discutir. Este es el ejemplo de los animados de Bogotá sin indiferencia, por medio de dibujos animados y con historias ficticias mostraron una realidad latente; la falta de comunicación, es ahí donde entra cada receptor a interpretar en su propio contexto el mensaje recibido.

¿Es el cine una recopilación de todo el arte?

Según el documento de Dziga Vertov el cine se convierte en la unión del teatro, la literatura y la música, porque desde él se puede abordar cualquier tema así sea de interés particular.
Lo realmente bonito del cine es precisamente que combina todos los saberes del arte y la técnica en imágenes que originan sensaciones, sentimientos y posiciones frente a temas cotidianos y aún sobre aquellos que no lo son.

¿Es una obligación del documental mostrar la realidad o el realizador la muestra como el quiere?

Como la realidad no puede ser verídica lo que intenta hacer el documentalista es representarla desde un punto de vista tal que parezca esa la verdad, qúién se encarga de esto tiene en cuenta que en su producto sólo puede mostrar lo que le parece conveniente desde su idea inicial, por lo tanto la realidad en este contexto no existe sino un punto de vista de ella.

Para hacer uso de la realidad en un producto audiovisual es estrictamente necesario adoptar un punto de vista para mostrarla

La realidad nunca puede ser representada por una cámara, solo un fragmento de ella desde el punto de vista que el realizador quiera mostrar, la interpretación a este punto de vista la dan aquellos que lo aprecian, pero la realidad en lo audiovisual es fragmentada y manipulada por intenciones del realizador.

¿Es posible que un director haga todas sus escenas en exteriores para no tener que hacer un montaje?

El director es libre de tomar las locaciones que le parezcan correspondientes para la grabación de su película, y si se puede hacer todo en exteriores usando los recursos que se ofrecen, incluso eso representa algo más real, el montaje se puede hacer en edición porque muchos escenarios son casi imposibles de representarse .

¿Es el montaje un eje fundamental en la creación de cualquier tipo de película?

El montaje hablando de escenario no es siempre fundamantal a la hora de plantear una película, a no ser que sea de ficción. El montaje desde los planos es un asunto que realmente se hace indispensable, pues desde cómo se hacen los planos, las escenas y las secuencias se esta planteando todo un proceso de montaje y realización, por lo tanto se convierte en un eje de la realización audiovisual.

¿Qué me aportó el history board y su discusión en clase para mi historia?

Con la puesta en común de los diferentes history board presentados en clase pude entender que haciendo planos detalle de mis personajes puedo lograr mejores efectos.

¿ A partir de planos diferentes a objetos distintos se puede crear una imagen única?

Los planos subjetivos hacen parte de este tipo de imágenes que se crean desde detalles a elementos distintos pero que hacen alarde a una imagen única.
Parece imposible pensarlo pero si hacemos planos detalles de un solo objeto a sus partes podremos dar a entender que és.

¿Los movimientos de cámara hacen parte de la representación arquitectónica que quiera hacerse en una película o son solo formas de narrarla?

Los planos pueden cumplir con estas dos interpretaciones ya que cada parte arquitectonica debe ser tomada desde un punto de vista y este influye en la representación que pueda verse de la misma, no es solo importante tomar los escenarios arquitectónicos sino también desde dónde van a ser tomados para dar un mayor impacto a la vista.

¿Por medio de la ubicación de los escenarios arquitectónicos se puede cambiar el sentido de la película?

La ubicación de los objetos que representan el espacio y los planos que se toman de ellos hacen que la película transmita la información necesaria para que el director muestre lo que quiere mostrar, cuando son planos muy subjetivos se hacen mucho más atractivos los planos pues a lo largo de la historia se recuerda su ubicación, así que es de vital importancia saber localizar según lo que se desee trasmitir tanto los espacios arquitectónicos como los planos en que se toman.

¿El éxito de una producción radica en la interpretación que hacen los actores de los personajes asignados?

Para determinar el éxito de una producción no sólo se da cuenta de las representaciones que hacen los actores de sus personajes pero es algo que influye mucho a la hora de evaluarla.

Por tal motivo se hace de suma importancia hacer un buen casting para que la persona encargada de mostrarle un personaje al espectador sea la adecuada tanto física como psicológicamente, el actor tiene que tener la personalidad adecuada para caracterizar su personaje además debe hacerlo con tal naturalidad que el espectador se sienta identificado y crea rotundamente lo que esta viendo.

Así que para que una película sea realmente agradable debe cumplir con requisitos básicos como un buen guión al igual que una buena pre y postproducción y por supuesto una excelente representación de los personajes de la historia por los actores.

¿Cómo se puede generar esa comedia negra sin crear sensaciones dramáticas o dolorosas en el espectador como lo hace Tarantino con dicho género?

Cumplir con el objetivo de generar esas escenas violentas sin causar dolor, angustia u odios en el espectador es algo que se logra por medio de los planos, pues como se ve en Pulp Fiction cuando hay una escena de muerte no se dedica mucho tiempo al plano del muerto nisiquiera se hace mayor alarde sino que se pasa de inmediato a un tema completamente distinto o a generar soluciones al caos como fue el caso de la muerte accidental del que iba en el carro lo único que se vió fué la sangre pero no el cadaver en si cuando se estaba disparando, las conversaciones de los personajes también ayudan a darle a entender al espectador lo que ocurrió sin mostrar necesariamente el cadaver.
Lo que logra Tarantino es mostrar la realidad desde lo cómico y con ese método nos hace pensar que lo que esta ocurriendo es normal.

¿Lo que pretende el cine de autor es mostrar una realidad por medio de signos representados en la literatura, la imagen y el sonido?

El cine de autor intenta representar la realidad bien sea de manera literal, es decir mostrando lo que pasa con personajes e historias reales o modificando la historia por medio de lenguajes literarios, de sonidos en diferentes ambientes, para que dichas situaciones hagan reflexionar al espectador sobre una realidad específica y de esta manera ya no tan lineal representar un problema social y una posible solución o también interponer una queja sobre las injusticias que se viven a diario en nuestra sociedad.
Es para el cine de autor entonces muy importante el hecho de poder mezclar la ficción de lo literario con la imagen para dar a conocer una temática específica.

¿El guionista no está lo suficientemente capacitado para realizar un guión técnico que solo elabora el literario?

El guionista es contratado para hacer solo el guión literario, no porque no esté capacitado sino porque su trabajo es muy complejo pues debe ser un excelente literato, debe saber describir exactamente através de su guión las escenas sin introducir en su escrito elementos técnicos de la producción, pues de lo técnico se encarga el director que puede modificar el guión según vaya viendo el avance de la producción y las conveniencias para la misma, entonces debe quedar claro que el guionista tiene bajo su responsabilidad relatar en palabras lo que cambiará a imagénes, sonidos y ambientes en el resultado final de un filme.

¿En qué ocasiones se presenta una elipsis indefinida y cómo se puede ayudar al espectador a interpretarla?

La elipsis indefinida ocurre cuando pasa cierta cantidad de tiempo en la película, ayudamos al espectador colocando textos que digan por ejemplo 5 años después, 2 meses después o incluso antes, este tipo de aclaraciones hacen que ese lapso en el tiempo sea comprendible para el espectador pues sin esos pequeños textos o sonidos aclaratorios las ideas de las películas no serían captadas con la intención propuesta por su creador, si por ejemplo no aparecen textos o sonidos que denoten el cambio de tiempo los personajes, su vestimenta y los espacios en los que se desarrolla la historia son totalmente diferentes a los que se presentan en el tiempo actual de la película.

Las elipsis ayudan a enriquecer la historia, incluso a hacerla mucho más amena y es en ocasiones este elemento el que constituye la idea la historia, ya que la película puede estar basada en espacios de tiempo distintos que debn ser contados a través de elipsis.

Cuando lo incierto se vuelve realidad

En el bosque estaba ella: Juliana una linda gatita, risueña, traviesa y pícara miraba fijamente hacia al frente
allí estaba Ana, una ratona muy pequeña, que inspiraba ternura e inocencia pero la mirada de la gata la intimidaba, se reía nerviosamente
y mejor se echó a correr, mientras Ana corría Juliana la perseguía, se recorrieron todo el bosque hasta que la gata no pudo más se sentó y lloró, la ratona conmovida se acercó y le pregunto que le estaba pasando entonces la gata le dijo que ella solo estaba buscando una amiga pues en el bosque se sentía muy sola porque todos los animales ya eran grandes y no les gustaba jugar entonces Ana muy feliz le prometió con su corazón de ratona estar con ella para que jugaran por siempre en el bosque y
la gata la abrazó de emoción por saber que por fin había encontrado una amiga. Y así la gata y la ratona fueron ejemplo de amistad en el bosque, salieron desde ese momento juntas y así cuando crecieron sus familias también vivieron en armonía.

Descripción por planos

1. PG Fondo bosque, en el centro gata parada mirando hacia el frente.
2. PG Fondo bosque Ratona parada en el centro mirando timidamente.
3. PG Ratona corriendo en bosque, huyendo de la gata.

4. PG Gata corriendo detrás de ratona intentando alcanzarla.

5. PM Gata cansada de correr.

6. PM Gata sentada llorando.
7. PM Ratona sorprendida se acerca a gata.
8. PP Mirada de la ratona a la gata.
9. PG Conversación de gata y ratona, en un árbol.
10. PP Ratona tocando su corazón.
11. PM Abrazo de gata a ratona.
12. PP Rostro gata.
13. PP Rostro ratona.
14. PG Salen juntas a jugar en el bosque ratona y gata.

15. PG Ratona y Gata con familias felices en el bosque.

Escena 1
Gata en el bosque mirando fijamente a ratona mientras está última la observa tímidamente.
Escena 2
Ratona corriendo por todo el bosque tratando de huir de la gata que va detrás de ella intentando agarrarla.
Escena 3
Gata cansada para y se sienta en un arbol a llorar, la ratona se acerca y le pregunta que le pasa, la gata le cuenta a la ratona sus tristezas por no tener con quien jugar en el bosque, la ratona le promete ser su amiga y jugar con ella siempre.
Escena 4

La gata abraza a la ratona emocionada y le agradece su gesto de amistad, salen juntas a caminar por el bosque.
Escena 5

Gata y Ratona con sus respectivas familias conviviendo en paz dentro del bosque.

Visionado de Si

00:00:01 PG Papel volando sobre una calle
00:00:06 PP Bar Flamingos Abre la puerta para dejar entrar papel
00:00:07 PPP Papel entrando al bar
00:00:09 PP del papel volando dentro del bar
00:00:10 PP Papel reconociendo el lugar
00:00:11 PP Papel y corazón juntos en un fondo negro
00:00:12 PPDe corazón rojo en fondo negro
00:00:14 PG Aparece hombre con camisa a rayas y dentro de este el corazón
00:00:15 PM Hombre de camisa a rayas mirando el corazón en su pecho
00:00:16 PP Hombre de camisa a rayas con su corazón aparecen en escenario con una banda
00:00:18 PG Hombre con su banda tocando en el bar y hay muchas personas
00:00:20PM Personas en el concierto bailando y mirando al escenario
00:00:23PM Dama con camisa a rayas mirando fijamente hacia el horizonte
00:00:24PM Hombre de camisa a rayas mirando fijamente hacia el horizonte
00:00:27PP Mano agarrando un papel pequeño con la letra B que luego vuela
00:00:28PP papel volando sobre los espectadores del concierto
00:00:34PP Papel pasando sobre televisor
00:00:36PM Banda tocando
00:00:38PG Hombre caminado por pasillo lleno de gente
00:00:46PP Rostro de hombre con camisa a rayas
00:00:47PP Ventana grande dentro de un salón oscuro
00:00:48PG Hombre, televisor y papeles en un cuarto oscuro
00:00:52PP Televisor con cantante
00:00:54PP Pies de hombre y sobre el fondo el televisor
00:00:58PP Mano de hombre con papel
00:00:59PP Pecho del hombre y papel volando
00:01:01PP Papel con letra U cayendo sobre una mesa que ya tiene otro papel con una B
00:01:03PP Cabeza de hombre mirando hacia al frente
00:01:05PM Hombre viendose a través de una ventana
00:01:07PP Televisor con cantante en fondo oscuro
00:01:10PP Hombre mirando por ventana grande
00:01:12PG Banda tocando en el escenario y abajo mucha gente
00:01:13PP Rostro del hombre de camisa a rayas
00:01:14PM Personas que estn en concierto mirandose
00:01:17PG Banda y personas en concierto
00:01:24PM De cada uno de los integrantes de la banda con su instrumento
00:01:29PG Ring de boxeo con dos personajes en el
00:01:32PM Golpe de un boxeador a otro que lo deja caido
00:01:37PG Regresa escenario de concierto con la banda
00:01:40PP Televisor con cantante y se hace un zoom out del mismo
00:01:49PG Fondo negro y televisor con cantante
00:01:52PM Hombre con camisa a rayas pasando por el lado del televisor
00:01:59PP Hombre agarra un papel en cada mano y los mira fijamente
00:02:01PP Papel tiene una N inscrita
00:02:04PP Papel cae a la mesa y se ve la N
00:02:07PM Hombre en fondo oscuro caen papeles con las letras B, U, N, R ,Y
00:02:10PP Rostro del hombre mientras caen los papeles con las letras
00:02:17PM Papeles cayendo con las mismas letras ahora en el fondo oscuro en el que está el televisor con el cantante .
00:02:22PG Lluvia de papeles en el cuarto con el hombre y el televisor
00:02:28 PGEscenario con banda
00:02:29PG Hombre en un cuarto
00:02:30PP Televisor con cantante
00:02:34PP Mano de hombre armando palabra con las letras sobre la mesa
00:02:38PP Palabra BUNBURY
00:02:39PP Hombre riendose, empieza a dar vueltas
00:02:44PG Banda el cantante es el hombre que formó la palabra
00:02:51PG Personas que están en el concierto
00:02:58PM Mujer entrega un papel al cantante y le sonríe
00:03:00PP Cantante mira a la mujer sonríe
00:03:02PG En el escenario cantante y mujer agarrados de la mano mirandose
00:03:06PP Beso de la pareja en el escenario, se alejan con un zoom out
00:03:12PP Puerta bar Flamingos
00:03:15PG Zoom out del bar flamingos en una noche con luna llena.

FIN

¿Estamos perdiendo la realidad de la información con la televisión por el hecho de ésta querer adaptar siempre los sucesos a sus necesidades?

El problema de la televisión es el enfoque, para nadie es un secreto que los poderes económicos mueven la televisión y entonces emiten programas, concursos y telenovelas que generan ganancias, entonces las noticias por ejemplo son una pérdida, claro está las de orden público en ellas poco se ahonda porque el resto del noticiero en los canales nacionales es enfocado a la farándula. Pero como la televisión es para todos existen variedad de canales en los que el dinero no es la prioridad sino el televidente.

Cada quién ve lo que quiere ver, no nos podemos quedar en criticar lo que allí o acá emiten, pues lo que ellos están poniendo es realmente lo que muchos quieren ver, hay que aprender a pensar la televisión que si bien en muchas ocasiones en manipuladora y nos lleva al consumismo, en otros casos nos instruye y nos pone a pensar distinto la cuestión es saber dónde mirar, qué mirar y cómo hacerlo.

¿La aparición de las nuevas tecnologías retrasaron el avance de la educación en el campo audiovisual?

Con la aparición de las nuevas tecnologías lo que se hace no es aumentar una comunicación audiovisual sino técnicas para que se realice, la multimedia por ejemplo abre el espectro de la imagen y la escuela la acepta de una manera más fácil aunque no completamente convencida, estas variaciones terminan al fin metiéndose en la educación.
El problema de la escuela en cuanto a la imagen, siempre ha sido la representación, todo debe tener un significado y con la multimedia y la tecnología se logra en ocasiones enrredar la labor de la imagen, pues para intervenir en asuntos tecnológicos se requieren conocimientos previos mientras que para mirar una producción audiovisual no necesita sino tener la capacidad de decodificar lo visto para interpretarlo como bien le parezca.
Lo que pasó con las tecnologías fue que se confundieron con la realidad de una comunicación audiovisual, son buenas según el uso y ayudan a que el trabajo audiovisual sea mejor pero no son en sí la comunicación sino un mecanismo para que esta se dé.